Od 1,5 roku wykonuję zdjęcia i filmy lotnicze za pomocą DJI Phantom 3 Professional. I chciałbym podzielić się swoim doświadczeniem. Oto kilka wskazówek, które pomogą Ci stworzyć arcydzieła za pomocą dronów DJI Phantom 3 lub 4.
Wskazówki są podzielone na strzelanie i przetwarzanie.
Wskazówki dotyczące fotografowania - Ustawienia
Przysłona: 2,8 Czas otwarcia migawki: 1/50 ISO: 100 Dron: Phantom 3 Professional
Zalecam używanie tak niskiego ustawienia ISO, ponieważ DJI używa 12MB czujnika Sony w Phantom 3 i 4, który wytwarza szum. ISO powinno być ustawione na około 100. Użyj D-Log, aby wyregulować obraz. Posiada więcej funkcji pomagających w dalszej obróbce obrazu. Na początku D-Log będzie wydawał się słaby, ale można to skorygować poprzez edycję. Nagrywaj filmy bez dodatkowych ustawień. Dostosuj ostrość, kontrast i nasycenie kolorów później.
Wskazówki dotyczące fotografowania - filtry
Przysłona: 2,8 Czas otwarcia migawki: 1/80 ISO: 200 Aparat: promocja iPhone'a 6
Użyj ustawień ręcznych i spróbuj fotografować z podwójną liczbą klatek na sekundę. Jeśli robisz zdjęcia z szybkością 25 i 24 (23,97) kl./s, użyj czasu otwarcia migawki 1/50, a przy 30 kl./s — 1/60. Dzięki temu Twój obraz będzie bardziej kinowy i będzie bardziej rozmyty. Aby to zrobić, użyj filtrów obiektywu . Używam filtrów Polar Pro. Dzięki filtrom przy żądanym czasie otwarcia migawki do obiektywu dostanie się mniej światła.
Wskazówki strzeleckie – Strzelanie
Przysłona: 2,8 Czas otwarcia migawki: 1/50 ISO: 100 Dron: Phantom, 3 Professional
Strzelaj więcej, niż potrzebujesz! Lepiej strzelić więcej, niż później żałować niecelnego strzału. Zawsze stosuję zasadę trzech dodatkowych sekund, czyli strzelam o 3 sekundy więcej niż to konieczne. Podczas przetwarzania będziesz zadowolony tylko z nadmiaru materiału.
Kiedy tylko możesz, lataj do tyłu, a nie tylko do przodu. Przy silnym wietrze pomoże to utrzymać śmigła poza ramą. To prawda, że nie zawsze jest to dobry pomysł, podobnie jak chodzenie do tyłu lub jazda samochodem do tyłu.
Nakręć jedną klatkę pod różnymi kątami. Każda ramka może się przydać. Lataj na boki lub w górę i w dół. Przyda się to podczas obróbki. Jeśli jesteś pewny siebie, wyjdź poza granice, wykonaj wiele niezwykłych ujęć z ciekawymi kątami.
Nie lataj w deszczową pogodę. Nawet jedna kropla spadająca na obiektyw może zrujnować wykonanie zdjęcia. Dlatego zastanów się dwa razy przed filmowaniem, nawet podczas lekkiego deszczu. Chyba, że to twój pomysł.
Wskazówki dotyczące przetwarzania – edycja
Przysłona: 2,8 Czas otwarcia migawki: 1/50 ISO: 100 Dron: Phantom 3 Professional
Jedną z najważniejszych zasad redagowania jest krytyka. Używaj tylko idealnego materiału. Ramki niewyraźne, zbyt ciemne lub jasne, ramki ze śmigłami od razu trafiają do kosza. Używaj tylko najlepszego materiału.
Muzyka jest kluczem do doskonałego montażu. Zawsze przed montażem szukam dobrej ścieżki dźwiękowej. Muzyka może dodać odpowiedni nastrój Twojemu filmowi. Istnieje kilka dobrych bezpłatnych zasobów audio, w tym biblioteka audio YouTube. Polecam także płatny serwis „MusicBed” z szerokim wyborem muzyki za umiarkowaną cenę.
Do montażu wykorzystuję program Adobe Premier Pro z możliwością bezpośredniej integracjiz Adobe After Effect i Adobe Audition.
Osobiście nagrywam w rozdzielczości 4k, ale wszystkie moje filmy mają maksymalnie 1080p lub 3k. Oznacza to, że mam więcej możliwości przetworzenia materiału. Mogę powiększyć obraz, ukrywając w ten sposób niektóre błędy, takie jak śmigła w kadrze.
Często w filmach z dronów sceny są zbyt długie. Twórcy pokazują widzom zbyt długie sceny, przez co film trudno obejrzeć do końca. Zalecam zrównoważone podejście. I nie bójcie się wycinać scen, to doda dynamiki.
Spróbuj poruszać się inaczej. Jeśli w ostatniej scenie leciałeś do przodu, w kolejnych lataj na boki lub po prostu nabierz wysokości. Nie lataj monotonnie w jednym kierunku. Pomyśl krytycznie, a wtedy będziesz mieć swój własny, specjalny film.
Wskazówki dotyczące obróbki – Usuwanie niedoskonałości materiału
Przysłona: 2,8 Czas otwarcia migawki: 1/50 ISO: 100 Dron: Phantom 3 Professional
Pomyśl o tym, co widz zobaczy w następnej scenie. Maszyny, ludzie, operator i inne niepotrzebne przedmioty obniżą jakość materiału. Oczywiście, jeśli nie jest to jego intencją. Zakrzywiona linia horyzontu wskazuje również na niski poziom pracy. Poświęć kilka minut, aby to naprawić.
Używam Adobe After Effect, gdy potrzebuję:
Usuń niepotrzebne obiekty lub osoby z kadru za pomocą narzędzi „śledzących” lub maski
Za pomocą wtyczki „Kompensacja optyki” możesz wyprostować krzywy horyzont.
Możesz także dokonać rekonfiguracji w AE, korzystając z efektów ponownego mapowania czasu i łączenia klatek.
Czasami używam także wtyczki ReelSmart Motion Blur do tworzenia lub modyfikowania kinowych rozmyć.
Polecam również wtyczkę „DEFlicker”, aby pozbyć się migających światełek
Możesz nawet dodać błyski do swojego filmu, jak JJ Abrams. Aby to zrobić, użyj wtyczki „Optical Flares”.
Wskazówki dotyczące przetwarzania – korekcja kolorów
Przysłona: 2,8 Czas otwarcia migawki: 1/50 ISO: 100 Dron: Phantom 3 Professional
Po edycji wyrównuję kolory na tym samym poziomie. Nie powinno być zbyt ciemnych ani zbyt jasnych ramek, nie powinno być różnych odcieni kolorów. Zwykle wybieram jeden fragment materiału jako podstawę i dopasowuję do niego wszystko inne najlepiej, jak to możliwe. W tym celu korzystam z wtyczki Lumetri Color w Premier Pro. Następnym krokiem jest korekcja kolorów za pomocą wtyczki Magic Bullet Looking od firmy Red Giant. Tam wybieram szablon i dostosowuję go do własnego gustu.
Czasami, gdy jestem już zadowolony z efektu, dokonuję dodatkowej, subtelnej korekty kolorystycznej poszczególnych kadrów. Odpowiednie są do tego wtyczki Jasność Kolor, Krzywe, Barwa/Nasycenie, każda dla defektów w ramkach. Moją zasadą jest zawsze korekcja kolorystyczna i wykorzystanie wideo prosto z drona.
Wskazówki dotyczące przetwarzania — efekty dźwiękowe
Przysłona: 2,8 Czas otwarcia migawki: 1/50 ISO: 100 Dron: Phantom 3 Professional
Nakładanie dźwięków odbywa się na ostatnich etapach obróbki. Dodają nowy wymiar moim filmom i znacząco poprawiają ich jakość.
Używam zarówno płatnych, jak i bezpłatnych efektów dźwiękowych zakupionych w różnych bibliotekach internetowych. Bądź kreatywny, ale przesadzaj. Wstaw dźwięki w odpowiednich momentach, a nie losowo. Dźwięki dodaję zarówno w Adobe Audition, jak i Adobe Premier Pro. Korzystaj z tego, co jest dla Ciebie wygodniejsze.
Coś innego
Dołóż wszelkich starań i zrób okładkę swojego filmu. Wtedy projekt będzie wyglądał na ukończony i wykonany z wysoką jakością.
Podsumujemy
Niezależnie od celu Twojego projektu, pomyśl o nim tak, jakbyś kręcił hollywoodzki film. Zawsze zwracaj uwagę na najdrobniejsze szczegóły, dokładnie przemyśl, co usunąć, a co zostawić podczas obróbki.
Miłego latania!