Zdjęcia lotnicze z drona przyciągają uwagę milionów. I choć w ujęciach z lotu ptaka nie ma już nic zaskakującego, zwykli pasjonaci fotografii czy operatorzy korzystają z tego, ale dla większości jest to zaskakujące i ekscytujące. Niezależnie od tego, czy dopiero zaczynasz przygodę z fotografią, czy już od dłuższego czasu używasz quadcopterów, te 12 trików pomoże Ci odmienić Twoją pracę.
Kiedy używasz drona, możliwości wydają się nieograniczone. I choć fajnie jest po prostu latać i spontanicznie robić zdjęcia, na ostateczny materiał składa się wiele czynników. Jak mówią profesjonaliści, nie ma znaczenia, jaki aparat trzymasz w dłoni – w zręcznych rękach każde zdjęcie wykonane kiepskiej jakości telefonem będzie wyglądać jak arcydzieło. I w pewnym sensie mają rację. Ale w rzeczywistości liczy się także to, czym fotografujesz. Zwłaszcza biorąc pod uwagę, że nowoczesne technologie oferują wygodniejsze, wszechstronne i interesujące sposoby na zrobienie tego. Jednym z nich są quadkoptery. A potem pomożemy Ci zrozumieć cechy procesu filmowania.
Latanie w górę
Najprostszym i najbardziej dostępnym sposobem jest po prostu wzniesienie się w górę z włączoną kamerą. Znalazłeś obiekt lub nawet piękne miejsce. Teraz możesz wybrać miejsce startu i po prostu wystrzelić drona w powietrze, włączając kamerę.
Nie można tego zrobić natychmiast. I na przykład kilka metrów po starcie. W każdym razie ten wygląd będzie wyglądał interesująco i dynamicznie.
Widok z góry
Metoda ta pokazuje zarówno ogólny obraz z lotu ptaka, jak i pozwala skupić uwagę na jakimś obiekcie. Technikę tę często można spotkać w filmowaniu, a jeśli wcześniej robiono to za pomocą helikopterów, teraz wystarczy użyć drona.
Techniki tutaj nie są ograniczone: możesz przełączyć drona w tryb zawisu nad obiektem lub terytorium, możesz poruszać się z obiektem w jednym lub przeciwnym kierunku, możesz także obracać się wokół obiektu zgodnie z ruchem wskazówek zegara lub przeciwnie do ruchu wskazówek zegara. Zamrożenie w miejscu najprawdopodobniej nada Twoim zdjęciom poczucie oczekiwania i tajemniczości, ale fotografowanie w ruchu po prostu doda dynamiki, w pewnym sensie ekstremalnych, żywych wrażeń. W każdym razie ta metoda zapewni najpełniejszy i najszerszy obraz sceny i pokaże bezpośrednio, gdzie toczy się historia.
Płyń w kierunku
Pierwsze skojarzenie to płynąć pod prąd. Czy ty też? Spróbuj zastosować tę technikę, aby podkreślić obiekt lub wydarzenie albo wyróżnić coś w obszarze ogólnym. Ważne jest, aby utrzymać lot poziomy, bez podnoszenia lub opuszczania quadkoptera. Lot musi odbywać się na określonej wysokości, pod jednym kątem. Sam wybierasz prędkość lotu. Wolniejszy pozostawia rozleniwienie, empatię, tajemnicę. Szybciej – dynamika, ostrość. Ogólnie rzecz biorąc, technika ta zdaje się podkreślać związek między obiektem a otoczeniem, podczas gdy przedmiot pozostaje na pierwszym miejscu.
Gra w zawieszeniu
Lecąc nad obiektem lub ciekawym miejscem, skieruj gimbal aparatu w dół, stopniowo podnosząc go w miarę lotu, zapewniając szeroki widok na duży obraz. Po pierwsze, ten rodzaj ruchu kamery jest znany ludzkiemu spojrzeniu, gdy patrzymy w górę. Po drugie, dodaje do materiału nowe, ciekawsze elementy.
Latanie w kosmosie
Szczególnie fascynująco wygląda to podczas lotu z dużą prędkością. Co zaskakujące, jednocześnie wszystkie momenty pozostają całkowicie w kadrze, oko zapamiętuje obraz nie w szczegółach lotu, ale ogólnie w jakimś ekstremalnym stylu. Przelatując przez przestrzeń lub poszczególne elementy całości obrazu, łączysz ze sobą dwie sceny. To właśnie połączenie podobnych gatunkowo ujęć i efektu przejścia przez przestrzeń tworzy niezwykłą, zapadającą w pamięć perspektywę.
Przelecieć
Inną ulubioną techniką w kinie jest latanie wokół obiektu ze stopniowym otwieraniem kurtyny. Nie, to nie jest zwykły przelot jakiegoś obiektu, choć to też ciekawa technika, w tym przypadku mówimy o pojawieniu się jakby znikąd. Część sceny pozostaje poza zasięgiem wzroku, a gdy quadkopter porusza się do przodu, cała scena zostaje ujawniona.
Śledzenie z góry
Śledzenie obiektu w kadrze dodaje dynamiki fabule. To tak, jakbyś szedł ścieżką, podążał za osobą, towarzyszył grupie ludzi lub maszyn i kontrolował ten proces. Technika ta łączy kilka głównych scen, dodając dodatkową dynamikę, ruch i akcję. Co więcej, pokazuje interakcję między obiektem a otoczeniem i uatrakcyjnia zdjęcia.
Warto tu także wspomnieć, że drony DJI, w tym Mavic Air 2 , Air 2S , DJI Mavic 3, wyposażone są w tę samą funkcję śledzenia obiektów. Bez względu na prędkość, z jaką lecisz, technologia działa dokładnie, utrzymując obiekty w kadrze wewnątrz i na zewnątrz.
Koło, tor, perspektywa
Zasadniczo technika ta jest wykonywana za pomocą funkcji Active Track. Latanie wokół obiektu z efektem 360-stopniowej perspektywy otoczenia daje jeszcze większą dynamikę. I jeśli proste śledzenie z góry jednoczy ludzi, przedmioty i przyrodę, tutaj wręcz przeciwnie, pokazuje ich różnice w skali, ruchu i położeniu w przestrzeni. Jeszcze większe wrażenie robi przelot dronem płynnie wznoszącym się w górę lub odwrotnie, opadającym w dół.
W tym drugim przypadku szczególnie przydatne będą możliwości DJI Mini 2 , czyli najprostszego, najbardziej kompaktowego drona wyposażonego w zestaw QuickShots. Zestaw główny zawiera pięć podtrybów umożliwiających kreatywne strzelanie. W tym przypadku mówimy o trybie Helix (lot spiralny). Inne równie ekscytujące Dronie, Rocket, Circle i Boomerang dodadzą dodatkowego koloru Twojej historii.
Do bardziej zaawansowanych ujęć DJI Air 2S oferuje gotowy zestaw MasterShots. W przeważającej części jest to podobne do szybkiego strzelania, ale z jednym zwrotem akcji. MasterShots wykorzystują zaawansowaną sztuczną inteligencję do rozpoznawania sceny i odpowiedniego planowania toru lotu.
Jeśli mówimy o fotografii profesjonalnej, to DJI Mavic 3 posiada najbardziej zaawansowany system śledzenia obiektów . ActiveTrack 5.0 obsługuje ośmiokierunkowe śledzenie, aby uzyskać szerokie ruchy kamery. Jednocześnie prędkość lotu może być tak duża, jak to możliwe, co doda ekstremalnych nut do fabuł.
Śledzenie na miejscu
Innym sposobem śledzenia obiektów podczas fotografowania jest trzymanie obiektu na środku kadru. Jesteś na określonej wysokości, kamera jest skierowana ściśle na obiekt, dron porusza się po gładkiej drodze wraz z obiektem. Ponownie, główna różnica między śledzeniem nad głową a śledzeniem na miejscu polega na tym, że w pierwszym przypadku monitorujesz proces z powietrza, a w drugim jesteś bezpośrednim uczestnikiem sceny. Wczuwasz się w centralny obiekt, bohatera kadru i jesteś z nim w ciągłym ruchu.
Lot z powrotem
W zasadzie wszystko tutaj przypomina pływanie pod prąd, tyle że robisz to pod prąd. Tutaj lecisz do tyłu, oddalając się od obiektu lub obrazu. Z jednej strony można zastosować tę technikę do uspokojenia sceny, szczególnie w przypadku ogólnie dynamicznej fabuły. A może jest odwrotnie, aby dodać więcej napięcia i popędu. Wszystko zależy od prędkości, z jaką leci quadkopter, a także od Twojego projektu.
Odwrotny skok z lataniem
Tę metodę w kinie stosuje się najczęściej w końcowych klatkach, gdy główny wątek dobiega końca, a na końcu następuje moment świadomości i akceptacji. Ta chwila dodaje ostatecznego dramatyzmu. Technika jest bardzo prosta do wykonania: okrążasz obiekt i odlatujesz. Prędkość lotu nie powinna być duża: historię uzupełniasz stopniowo, aby widz mógł poczuć ten proces, zjednoczyć się z bohaterem lub Twoją historią.
Koniec historii: obiekt poza zasięgiem wzroku
Może to być również technika stosowana w końcowej scenie. Historia zakończy się w momencie opuszczenia kadru przez obiekt. Książka kompletna, brak notatek. Nie ma tu potrzeby korzystania z funkcji śledzenia obiektu. Unosisz się w powietrzu, kierujesz kamerę na obiekt i czekasz, aż obiekt opuści scenę. Następnie powinieneś pozostać w miejscu jeszcze przez kilka sekund. Potem scena się kończy i twoja historia dobiega końca.
Czasami w kręceniu filmów wykorzystują dwie techniki w jednej. Zatrzymaj się w jednym miejscu z obiektem wychodzącym z kadru, a następnie przesuń gimbal kamery w górę, aby uzyskać ogólny obraz. To także ciekawa technika, którą możesz zastosować.
Niezależnie od tego, czy kręcisz film, opowiadasz swoją historię na blogu, czy dzielisz się doświadczeniami z podróży, wszystkie te techniki pomogą Ci stworzyć w swoich filmach bardziej żywe, interesujące, dynamiczne i ekscytujące historie. Nikt nie pozostanie obojętny. Wypróbuj już dziś!